:园林城市环境与石雕雕塑艺术的关系
人类的生存环境由自然环境和社会环境共同构成。人类是环境的创造者，也是环境的保护着，在当今科学与技术的快速发展同时，人类对环境的利用已经达到前所未有的规模。人类经历了适应环境、利用环境、改造环境以致发展到污染、破坏环境之后，随着人类文明程度的提高，才逐渐意识到要保护环境，恢复自然生态环境和部分历史人文环境，正是在这样的背景下，人们的当代环境艺术观念形成和发展起来了。这标志着新观念的崛起，它要求校正人与自然，人与人、人与自身的关系。它主张人与自然亲和融合；主张人与人消除隔阂，相互交流和依赖；主张人自身的灵与肉，理智与感情协调平衡；这一切便是现代文化反省意识的主题，简而言之就是"回归自然"。
环境艺术是一个涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计学、材料学、心理学等多个领域的跨学科专业。多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力、赋予环境视觉次序的能力、以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”在环境艺术设计方面，它需要有相应的能力来适应并负担起这样的社会角色和责任，故而环境艺术家们（建筑师、园艺师、工业设计师、雕塑家和画家）肩负着更大的责任。
雕塑作为环境艺术的重要组成部分，将越来越显示出它的重要性，应该也必须分担改造现代环境的历史重任。它应该在一种新的意义上与环境相辅相成。这种意义并不是说它会客观地构成一种环境。而是说它要是以新的态势展示新的环境艺术观念，满足现代人的审美要求。换句话说，介入环境的雕塑应该具有高度的适应弹性，使审美主体能获得感受和联想和充分自由。
雕塑具有开放性，它是公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计，必须考虑它在特定环境中给公众以何种感受,亦即必需从环境心理学的角度去考察它的价值。诚如人类接近自然的途径是多向的那样，雕塑与环境艺术的关系也是多样的。从实践出发，雕塑与环境的结合需要从以下几个方面具体实施：
1、雕塑的尺度与环境空间应有一定的比例关系。雕塑的尺寸和体量设计并不是随心所欲的，必须结合所处环境的特定空间来加以科学设计，只有这样，才能达到完美的视觉效果。
2、雕塑的形式结构设计与周围环境要相互呼应。雕塑的形式结构设计最终决定整体的视觉效果，同样与周围环境关系密切。合理的形式设计，恰当的材料选择，可以使雕塑与环境形成完美的结合与交流。
3、雕塑的内容题材与人文环境要和谐一致。雕塑的主题需要与所处环境的人文氛围相和谐，因为雕塑具有教化功能，在给人以美的视觉享受的同时，还要传达给人们一定的文化信息，这种文化信息的传达不能与当地的人文环境相背离，必须与之协调一致。雕塑与环境相互依存，互为主体，你中有我，我中有你，两者密不可分，只有遵循这一规律，才能设计出具有完美视觉效果和极富精神文化内涵的雕塑作品。
作为公共艺术之一的雕塑在设计过程中与环境相和谐，而这一点是古今中外的设计师们所遵循的原理。中国人自古讲究“天人合一”、“顺应自然”，无论是陵寝雕刻中华表、神兽、石人，还是像敦煌石窟、龙门石窟、五台山佛像等佛像雕刻，还是近代的人民大会堂、人民英雄纪念碑等北京八大建筑，无一例外都是雕塑作品与环境结合的经典。西方的一些雕塑家也已积累了许多成功的经验；如卡得尔的活动雕塑以自由运动的客体造成时空变幻的视觉效应，使审美主体产生丰富的体验和自由的联想；苏联马马也夫高地的《祖国--母亲》以群体空间的综合造成一种特殊的空间机制，令人产生身如其境的现实情感体验；史密斯的雕塑把造型要素抽象到最低限度，使它融合到自然中去；里伯曼的雕塑的空间形体构造的偶然性和随机性，使审美主体在对同构于自然性状的空间形态的观照中产生愉快的心理效应。
在对待与环境相关的雕塑艺术时，雕塑家不应再孤立地把雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，忽视了雕塑与环境的关系，必然会导致雕塑设计的失败。
随着我国公共艺术和城市建设的发展，作品作为文化的视觉展示的作用也日益明显，只有将精美的雕塑艺术与各种环境完美融合在一起，才能彰显一个城市、地区甚至是国家的文化底蕴，才能提高社会的品位和整体文化水平，从而带动社会精神文明建设的良好发展。