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沈阳华夏博展艺术工程有限公司
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查看更多>时代精神与博物馆的公共性丨蜡像硅胶像制作
发布于：2017年11月07日
来源：www.fuhai360.com
[摘要]近年来，IP（Intellectual Property）一词逐渐走进大众视野，IP经济成为时下的热点话题之一，同时也成为文化衍生品开发的重要资源。博物馆IP授权是博物馆文化衍生品开发的一项重要的工作内容。蜡像硅胶像制作，蜡像硅胶像，蜡像硅胶像制作公司。
博物馆史与博物馆理论
博物馆是什么？从Muse到Muesum，博物馆的发展不仅仅是名称的演变，随着实践的进步和理论研究的不断深入，博物馆的职能和定义也在逐步扩充和完善。北京大学考古文博学院宋向光教授从“语词之问”、“专业之问”、“博物馆之问”入手，发表了《“孤木”与“丛林”——从博物馆是什么说起》主题演讲。当下，博物馆发展面临的社会环境更加复杂，服务形式和内容更加多元，价值重心和社会定位逐渐转变，需要以更加包容的态度来推动发展。为此，宋向光指出，面对中国博物馆学研究的重要转型期，青年学者要对自己的研究有明确的定位和批判，并融合多元视角，形成“个性化”的话语体系和知识束，对博物馆学的研究形成特定的逻辑推理关系，不断为博物馆学的发展注入新的活力。
台湾辅仁大学硕士生彭洁薇就“西方视角下的中国博物馆”发表了主题报告，基于对《Museums in China: Materialized Power and Objectifies Identities》与《Museums in China: the Politics of Representation after Mao》内容的比较分析，详细介绍了西方对于中国博物馆学发展的一些主要观点，并从“博物馆与政治”、“博物馆与民族主义建构”、“博物馆展览的‘美学’转向”等方面阐发了自己的观点。
北京大学硕士生闫家璐以大卫·卡里尔的《博物馆怀疑论》为基础，从“博物馆是艺术品的坟墓”、“博物馆是为政治服务的剥削性机构”、“博物馆篡改了我们的认同性”三个怀疑论者的观点出发，通过提问的形式、本雅明“光晕”理论以及其他学者对博物馆的看法举例等，在作者的分析之上对“博物馆怀疑论”进行了进一步的分析和反驳。并表示，博物馆的未来如何我们尚不可知，但应当以最乐观的心态来等待。
中国博物馆的起步和发展始终绕不开早期西方传教士的作用，来自中央民族大学的博士生赵国香在主题报告中，以来华西方人所建博物馆为例，从博物馆建筑、博物馆管理、博物馆活动三个核心要素分析了近代博物馆与中国公共空间的关系，并在报告中指出，尽管传统观念里认为这些近代西方人在华开办的早期博物馆带有侵略和殖民的性质，但不可否认的是，这些博物馆在一定程度上对于启迪民智、传播科学技术知识、解放思想等也起到了重要作用，并且这些博物馆也构成了近代中国的新型公共空间、促进了中国社会的近代化。
在现今全球化冲击及文化消费需求激增的形势下，地方博物馆迎来了其发展中极具修正与反思意义的新的发展阶段。郑州大学硕士生赵慧君在报告中通过对中国地方博物馆发展历程的梳理和思考，提出当前中国地方博物馆应当以独特性建构及参与性关怀来共同书写其未来发展，并在报告中对地方博物馆的活动及其永续经营提出了一些有益的思考。
博物馆展示与研究
从“博物”到“博物馆”，不仅仅是语词发生变化，更重要的是阐述与传播概念的引入。展品是被阐释的物品，而这个过程就是博物馆的使命：让“物”发声。浙江大学严建强教授在主题发言中指出，文化遗产的本质是文化核心、历史语境、信息和记忆，这种核心和记忆被可视化后就是现象。博物馆是一个双信息通道传播的过程，承担了藏品编码——信息解码即科学研究——信息发报——将研究成果重新以可视化的方式呈现出来的重要任务，即要求博物馆人要通过深入的研究，使信息能够被理解，要有教育的能力，并能将这些内容转化为科普的环节。
展品标签是观众了解展品信息的最直观方式之一，但长期以来，博物馆的“高度专业性”在一定程度上影响了展览的“可接近性”。而只有展览对普通人的吸引力进一步增强，才能够使馆藏文物的展陈价值得到进一步增强，并促进博物馆“由物到人”的重要转向。来自山东大学的硕士生单琦惠在主题报告中，基于对展品标签与阐释性标签的研究，以商周时期鲁北地区出土的文物“盔形器”为例，尝试性地提出了“自主选择式展品标签”的设计构想，以期实现依据特定展陈需要和特定人群来灵活旋转展品标签、自主构建学习体验的愿景。
对于博物馆利用艺术品进行创意表达，上海大学的硕士研究生刘康琳通过对纽约大都会艺术博物馆、MOMA现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和新当代艺术博物馆的走访和调研，了解到关于藏品、展陈、教育、衍生品设计和博物馆建筑等多方面的细节，结合相关博物馆学理论分析了纽约艺术博物馆经营管理的优势及经验，并对中国艺术博物馆未来的发展道路提出了探索性的设想。
如今，博物馆的功能已并非局限于保存和展示文物，它可以是学习中心、社区活动中心，同时也是人们思考和交流的场所，博物馆参观在新的发展阶段更加注重涉及感官、知识、美学及社会等方面的多层次体验。浙江大学的博士生王思怡在报告中以国内外多感官展览及展示手段为例，从多感官的理论基础出发，深入探讨了如何将多种感官运用到展览中并激发观众的直接经验，并形成了多维度的有益思考。
南京师范大学的本科生张睿从心理学的“图形-背景”理论分析了提喻法在博物馆中的辩证运用，从“以小喻大”构建历史环境背景、处理争议性问题和“以大喻小”进行暗示解读这两种常见的提喻思维在博物馆中的应用及其艺术效果进行分析，指出博物馆需要在不同的内容和区域中有区别地使用博物馆修辞手法，从而实现观众接受效率的最大化。
文创、网络化与博物馆应用
近年来，国内外互联网与博物馆行业飞速发展，并且二者之间的结合愈加紧密，许多博物馆为了促进自身更好的发展，纷纷开设了实体商店和网上商店。复旦大学的硕士研究生陈泓宋在调查和研究中，将国内外博物馆网上商店开设的情况及代表性文创产品进行了分析对比，并从传播学、商品分类、品牌营销、艺术授权等方面对博物馆网上商店提出了思考和改进措施等建议。
目前，国内博物馆文创产业仍然处于探索阶段，许多博物馆都尝试了不同的发展模式，在收获了实践经验的同时也存在有许多问题。对此，中南大学硕士生高羽鑫在调查中基于国内外文化创意产业发展的现状和经验和博物馆学、社会学、心理学等相关理论，通过调查问卷的方式了解和分析了我国博物馆文化创意产品的消费者偏好，并对博物馆文创产品的定位、设计、包装、价格、营销等多方面提出了思考和建议。
对于博物馆文创产品的概念问题，清华大学的博士生王旭东指出，首先要明确博物馆文化产品是什么，区分文化创意和艺术衍生品，清楚重点在于对象的“本质属性”还是“文化属性”，才能进一步进行设计和市场开发，在明确“创意”和“衍生”两种设计思维区别与联系的的基础上，兼容并蓄，以开放包容的态度和务实的精神做好中国的“博物馆文化产品”。
互联网的发展必然带动了博物馆信息的公开，而这些信息的传播和版权则是一直以来都存在争论的问题。上海大学的硕士研究生于奇赫通过选取国内30家一级博物馆的在线数据库作为样本，进行了图像、细节、检索等8项指标的量化，探讨了中国博物馆在线数据库的藏品开场程度及数字信息使用的差异，并与国外部分博物馆藏品信息的公开与版权情况进行对比，并指出，博物馆有限的信息赋权限制了博物馆藏品的传播及深入的学术研究，削弱了自身的话语权。
教育、观众与博物馆沟通
描述是人类社会信息交流最主要的途径，随着博物馆学理论与实践的不断发展，博物馆观众描述越来越成为研究关注的焦点。吉林大学史吉祥教授就此问题发表了主题演讲《描述、解释、改变——博物馆观众研究的三重境界》。从观众的自我描述以及博物馆人对观众的描述着手，详细介绍了观众评估与分析的各个要素及需要考虑的问题，并指出，博物馆在对观众进行描述与评估中，既要关注个例，也要重视整体，既要研究微观，也要放眼宏观，运用定量与定性相结合的方式，尽量做到全面、客观，将研究成果运用于实际工作，引导和改变观众，并在改变观众的过程中逐步改变博物馆人自己。
随着公众的未知知识领域的兴趣增长，博物馆教育尤其是儿童教育越来越受到社会重视。首都师范大学硕士研究生鲍杰瑞在报告中对目前国内儿童博物馆的主要空间形式和实践方式进行了梳理和分析，由实践中出现的现象和问题，结合认知发展理论、蒙氏教育法等理论方法对博物馆儿童教育提出了相应的思考和建议，并对博物馆儿童教育未来的发展提出生活化、普适化的愿景。
近年来，公众对博物馆的要求逐渐提高，虚拟现实技术日益发展。运用现代技术提升展品的创造力与吸引力、激发参观者学习的兴趣与热忱，已经成为当今博物馆、尤其是科技类博物馆的必经之路。浙江大学硕士生毛天慧在报告中从虚拟现实技术在科技馆中的展品应用角度出发，通过剖析美国哈佛自然历史博物馆中“生命进化之树”和“5W传播模式”探究虚拟互动的场馆展品信息传播要素，探索了虚拟展品与观众的交互方式，并构建了基于虚拟互动展品的信息传播模型。
关于博物馆信息传播的效果，山东大学硕士研究生赵星宇及其团队通过在2017年3月至5月间对山东博物馆7号展厅所做的个案调查，跟踪记录了观众的参观行为和参观前后的智识变化，并以此为基础分析了影响博物馆学习的因素，以期能够为博物馆成为更好的自由选择式城所提供理论基础与数据支持，并将个人意义映射与跟踪观察法应用于更广泛的的领域。
互联网时代的到来，除了扩大了博物馆的内涵和和应用，也逐步更新了博物馆的传播范围和受众群体。山东大学硕士生马越通过对博物馆社交媒体的现状和用户分析，调查和了解了博物馆在新媒体时代宣传的重要性和不足之处，并升入探讨了如何以长远眼光去看待博物馆官方媒体的宣传作用，促进更多的人走进博物馆。
博物馆是什么？从Muse到Muesum，博物馆的发展不仅仅是名称的演变，随着实践的进步和理论研究的不断深入，博物馆的职能和定义也在逐步扩充和完善。北京大学考古文博学院宋向光教授从“语词之问”、“专业之问”、“博物馆之问”入手，发表了《“孤木”与“丛林”——从博物馆是什么说起》主题演讲。当下，博物馆发展面临的社会环境更加复杂，服务形式和内容更加多元，价值重心和社会定位逐渐转变，需要以更加包容的态度来推动发展。为此，宋向光指出，面对中国博物馆学研究的重要转型期，青年学者要对自己的研究有明确的定位和批判，并融合多元视角，形成“个性化”的话语体系和知识束，对博物馆学的研究形成特定的逻辑推理关系，不断为博物馆学的发展注入新的活力。
台湾辅仁大学硕士生彭洁薇就“西方视角下的中国博物馆”发表了主题报告，基于对《Museums in China: Materialized Power and Objectifies Identities》与《Museums in China: the Politics of Representation after Mao》内容的比较分析，详细介绍了西方对于中国博物馆学发展的一些主要观点，并从“博物馆与政治”、“博物馆与民族主义建构”、“博物馆展览的‘美学’转向”等方面阐发了自己的观点。
北京大学硕士生闫家璐以大卫·卡里尔的《博物馆怀疑论》为基础，从“博物馆是艺术品的坟墓”、“博物馆是为政治服务的剥削性机构”、“博物馆篡改了我们的认同性”三个怀疑论者的观点出发，通过提问的形式、本雅明“光晕”理论以及其他学者对博物馆的看法举例等，在作者的分析之上对“博物馆怀疑论”进行了进一步的分析和反驳。并表示，博物馆的未来如何我们尚不可知，但应当以最乐观的心态来等待。
中国博物馆的起步和发展始终绕不开早期西方传教士的作用，来自中央民族大学的博士生赵国香在主题报告中，以来华西方人所建博物馆为例，从博物馆建筑、博物馆管理、博物馆活动三个核心要素分析了近代博物馆与中国公共空间的关系，并在报告中指出，尽管传统观念里认为这些近代西方人在华开办的早期博物馆带有侵略和殖民的性质，但不可否认的是，这些博物馆在一定程度上对于启迪民智、传播科学技术知识、解放思想等也起到了重要作用，并且这些博物馆也构成了近代中国的新型公共空间、促进了中国社会的近代化。
在现今全球化冲击及文化消费需求激增的形势下，地方博物馆迎来了其发展中极具修正与反思意义的新的发展阶段。郑州大学硕士生赵慧君在报告中通过对中国地方博物馆发展历程的梳理和思考，提出当前中国地方博物馆应当以独特性建构及参与性关怀来共同书写其未来发展，并在报告中对地方博物馆的活动及其永续经营提出了一些有益的思考。
博物馆展示与研究
从“博物”到“博物馆”，不仅仅是语词发生变化，更重要的是阐述与传播概念的引入。展品是被阐释的物品，而这个过程就是博物馆的使命：让“物”发声。浙江大学严建强教授在主题发言中指出，文化遗产的本质是文化核心、历史语境、信息和记忆，这种核心和记忆被可视化后就是现象。博物馆是一个双信息通道传播的过程，承担了藏品编码——信息解码即科学研究——信息发报——将研究成果重新以可视化的方式呈现出来的重要任务，即要求博物馆人要通过深入的研究，使信息能够被理解，要有教育的能力，并能将这些内容转化为科普的环节。
展品标签是观众了解展品信息的最直观方式之一，但长期以来，博物馆的“高度专业性”在一定程度上影响了展览的“可接近性”。而只有展览对普通人的吸引力进一步增强，才能够使馆藏文物的展陈价值得到进一步增强，并促进博物馆“由物到人”的重要转向。来自山东大学的硕士生单琦惠在主题报告中，基于对展品标签与阐释性标签的研究，以商周时期鲁北地区出土的文物“盔形器”为例，尝试性地提出了“自主选择式展品标签”的设计构想，以期实现依据特定展陈需要和特定人群来灵活旋转展品标签、自主构建学习体验的愿景。
对于博物馆利用艺术品进行创意表达，上海大学的硕士研究生刘康琳通过对纽约大都会艺术博物馆、MOMA现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和新当代艺术博物馆的走访和调研，了解到关于藏品、展陈、教育、衍生品设计和博物馆建筑等多方面的细节，结合相关博物馆学理论分析了纽约艺术博物馆经营管理的优势及经验，并对中国艺术博物馆未来的发展道路提出了探索性的设想。
如今，博物馆的功能已并非局限于保存和展示文物，它可以是学习中心、社区活动中心，同时也是人们思考和交流的场所，博物馆参观在新的发展阶段更加注重涉及感官、知识、美学及社会等方面的多层次体验。浙江大学的博士生王思怡在报告中以国内外多感官展览及展示手段为例，从多感官的理论基础出发，深入探讨了如何将多种感官运用到展览中并激发观众的直接经验，并形成了多维度的有益思考。
南京师范大学的本科生张睿从心理学的“图形-背景”理论分析了提喻法在博物馆中的辩证运用，从“以小喻大”构建历史环境背景、处理争议性问题和“以大喻小”进行暗示解读这两种常见的提喻思维在博物馆中的应用及其艺术效果进行分析，指出博物馆需要在不同的内容和区域中有区别地使用博物馆修辞手法，从而实现观众接受效率的最大化。
文创、网络化与博物馆应用
近年来，国内外互联网与博物馆行业飞速发展，并且二者之间的结合愈加紧密，许多博物馆为了促进自身更好的发展，纷纷开设了实体商店和网上商店。复旦大学的硕士研究生陈泓宋在调查和研究中，将国内外博物馆网上商店开设的情况及代表性文创产品进行了分析对比，并从传播学、商品分类、品牌营销、艺术授权等方面对博物馆网上商店提出了思考和改进措施等建议。
目前，国内博物馆文创产业仍然处于探索阶段，许多博物馆都尝试了不同的发展模式，在收获了实践经验的同时也存在有许多问题。对此，中南大学硕士生高羽鑫在调查中基于国内外文化创意产业发展的现状和经验和博物馆学、社会学、心理学等相关理论，通过调查问卷的方式了解和分析了我国博物馆文化创意产品的消费者偏好，并对博物馆文创产品的定位、设计、包装、价格、营销等多方面提出了思考和建议。
对于博物馆文创产品的概念问题，清华大学的博士生王旭东指出，首先要明确博物馆文化产品是什么，区分文化创意和艺术衍生品，清楚重点在于对象的“本质属性”还是“文化属性”，才能进一步进行设计和市场开发，在明确“创意”和“衍生”两种设计思维区别与联系的的基础上，兼容并蓄，以开放包容的态度和务实的精神做好中国的“博物馆文化产品”。
互联网的发展必然带动了博物馆信息的公开，而这些信息的传播和版权则是一直以来都存在争论的问题。上海大学的硕士研究生于奇赫通过选取国内30家一级博物馆的在线数据库作为样本，进行了图像、细节、检索等8项指标的量化，探讨了中国博物馆在线数据库的藏品开场程度及数字信息使用的差异，并与国外部分博物馆藏品信息的公开与版权情况进行对比，并指出，博物馆有限的信息赋权限制了博物馆藏品的传播及深入的学术研究，削弱了自身的话语权。
教育、观众与博物馆沟通
描述是人类社会信息交流最主要的途径，随着博物馆学理论与实践的不断发展，博物馆观众描述越来越成为研究关注的焦点。吉林大学史吉祥教授就此问题发表了主题演讲《描述、解释、改变——博物馆观众研究的三重境界》。从观众的自我描述以及博物馆人对观众的描述着手，详细介绍了观众评估与分析的各个要素及需要考虑的问题，并指出，博物馆在对观众进行描述与评估中，既要关注个例，也要重视整体，既要研究微观，也要放眼宏观，运用定量与定性相结合的方式，尽量做到全面、客观，将研究成果运用于实际工作，引导和改变观众，并在改变观众的过程中逐步改变博物馆人自己。
随着公众的未知知识领域的兴趣增长，博物馆教育尤其是儿童教育越来越受到社会重视。首都师范大学硕士研究生鲍杰瑞在报告中对目前国内儿童博物馆的主要空间形式和实践方式进行了梳理和分析，由实践中出现的现象和问题，结合认知发展理论、蒙氏教育法等理论方法对博物馆儿童教育提出了相应的思考和建议，并对博物馆儿童教育未来的发展提出生活化、普适化的愿景。
近年来，公众对博物馆的要求逐渐提高，虚拟现实技术日益发展。运用现代技术提升展品的创造力与吸引力、激发参观者学习的兴趣与热忱，已经成为当今博物馆、尤其是科技类博物馆的必经之路。浙江大学硕士生毛天慧在报告中从虚拟现实技术在科技馆中的展品应用角度出发，通过剖析美国哈佛自然历史博物馆中“生命进化之树”和“5W传播模式”探究虚拟互动的场馆展品信息传播要素，探索了虚拟展品与观众的交互方式，并构建了基于虚拟互动展品的信息传播模型。
关于博物馆信息传播的效果，山东大学硕士研究生赵星宇及其团队通过在2017年3月至5月间对山东博物馆7号展厅所做的个案调查，跟踪记录了观众的参观行为和参观前后的智识变化，并以此为基础分析了影响博物馆学习的因素，以期能够为博物馆成为更好的自由选择式城所提供理论基础与数据支持，并将个人意义映射与跟踪观察法应用于更广泛的的领域。
互联网时代的到来，除了扩大了博物馆的内涵和和应用，也逐步更新了博物馆的传播范围和受众群体。山东大学硕士生马越通过对博物馆社交媒体的现状和用户分析，调查和了解了博物馆在新媒体时代宣传的重要性和不足之处，并升入探讨了如何以长远眼光去看待博物馆官方媒体的宣传作用，促进更多的人走进博物馆。
时代精神与博物馆公共性
公共性是社会科学发展必须要面对的问题，其中，公众考古最基本的目的就是向公众普及考古学的知识。中山大学的硕士研究生鞠依佩在报告中指出，仅凭考古工作者是无法做到考古意识和概念最大程度上公众化的，这个过程还需要与各行业进行协调合作，依托各类公共媒介进行公众考古活动，而博物馆作为以公众教育作为基本职能、且与考古工作最密切的重要环节，在公众考古的实践中起到重要不可替代的作用。
博物馆的公共性还体现在“禁止摄影”上。复旦大学硕士生赵郁颖在报告中提到，观众拍照与博物馆禁止拍照之争由来已久，其中牵涉到文物保护、商业版权、博物馆教育、政治象征与心理需求等多种因素。报告已文化研究兼史料书里的方法，对我国博物馆整体公共性的发展状况进行了总结，并指出，藏品信息数字化是解决问题的第一步，博物馆需要寻求更多更有深度的展览和教育方式，以改善大多数观众仅满足于对表层图像进行视觉消费的行为。
近年来，IP（Intellectual Property）一词逐渐走进大众视野，IP经济成为时下的热点话题之一，同时也成为文化衍生品开发的重要资源。博物馆IP授权是博物馆文化衍生品开发的一项重要的工作内容。中央民族大学硕士生冯倩倩在报告中对目前博物馆文化产品开发模式进行了梳理，借助消费者的消费行为模式分析了博物馆IP文化衍生品开发的优势及发展，并提出了选择合适的IP与恰当的主题、选择合适的时机、讲好衍生品故事、规范商家行为等博物馆IP文化衍生品创新开发的思维和战略。
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