写意山水画的技法

中国写意山水画的发展到现在，已经形成了一整套体系，内容十分丰富。它的主要特征有:

1书法字画写意山水画的技法不同于其他技法，比如工笔山水。工笔山水勾线力求劲挺，设色务求匀丽，一笔不苟，工笔山水画的技法比较机械，作画者的意识受到很大的限制。写意山水画的技法正好相反，用笔用墨要求传达作者的情绪意趣，以“意”为止。
元-倪瓒
2写意山水画技法的整体意识很强，用笔、用墨、用水、用色力求达到高度的统一。所谓“有笔有墨”、“墨不碍色，色不碍墨”等等。
现代-李可染
3油画人体写意山水画的技法通用性极强，它可以既是线又是点，它可以点、线、面混合使用。比如“积点成线”，它既是“点”的技法，同时又是“线”的技法。它在运笔中有用墨，在用墨中有运笔，使人很难截然割裂开来判断这是运笔、那是用墨。它可以既是勾勒又是皴法，连勾带皴反倒将你引入一个十分自由的天地。
现代-陆俨少
4山水画技法写意山水画的技法在山水画中既具有至高无上的地位，又处于毫无地位的地位。不具备技法的写意山水画是不可能成立的，画好写意山水的技法至关重要。但是，具备了写意山水画技法不一定就能画好写意山水画。反过来说，一幅好的写意山水不完全凭藉技法的如何高超。这是因为写意山水画的灵魂是“写意”而不是技法的表现，或者说不完全是。
现代-齐白石
风筝分割线
写意山水画技法一直以“笔墨”来统领，十分简洁。所谓“笔”，是“运笔”的总称，笔下出现的是线、点、面、皴四大部分。总的要求是运笔要有“力”，一般来说，运笔慢比快要来的有力，毛比光显得有力。运笔宜“涩”，不宜“滑”，宜顿挫而行，不宜一拖二过。
笔锋在纸面上运行时还会产生不同的状态，笔锋在点画当中运行的，叫做“中锋”；偏在一侧的就叫“偏锋”；落笔取侧势的叫“侧锋”等等。运笔可以去顺势，也可以取逆势。总之，运笔要有书法的意味，注意起笔、行笔、收笔三个段落，切忌飘、滑、板、结。
用墨的关键在于水，不用水则成“死墨”。所谓“墨分五色”其实就是水分在笔头里的含量的变化。其中“焦墨”与“淡墨”最为难用，焦墨易刻板，淡墨易浮滑，要避刻板忌浮滑，还得注意运笔。因此，用墨的依托是运笔，用墨的归结依然是运笔。画论中说的“有笔有墨”即是这个关系。
“有笔无墨”说的是不善于控制笔中的水分；“有墨无笔”说的是用墨没有通过运笔来体现。至于沉闷处用浓墨或焦墨提醒；用水冲破墨色或用墨渗破水渍；水墨层层叠积；墨汁淋漓大面积浇淋倾泼，则分别名为“醒墨”、“破墨”、“积墨”“泼墨”等等。
张仃-焦墨山水
现代-破墨山水
李可染-积墨山水
张大千-泼墨山水
有了笔墨的基本功，就可以“传移摹写”山石、树木等等大自然的景物造型了。作为山水画的关键技法--皴法，实在是简单不过了，理解并且掌握了运笔的基本功，按照传统的样本临摹，那里该重、那里该轻、那里该按下笔肚、那里该提起笔峰，一笔一笔怎样紧跟，一笔一笔怎样交搭，一一加以细心对照是不难按图索骥的。
清代-袁江山水
清代-龚贤山水
传统皴法名目繁多，有长披麻、短披麻、卷云、雨点、刮铁、大小斧劈、折带、牛毛及大痴皴、米点皴等十大皴法，还不包括常见的荷叶皴、乱柴皴等，更没算上近代画家新创的皴法，如“抱石皴”等等，可见十分庞杂。
清代-奚冈山水
研习皴法，用意一定要专精，先解决一种皴法，务求深刻领会，运用自如，而后再慢慢化开到其它相关的皴法中去。当然，各种皴法依然是笔墨问题，皴法是最能体现笔墨优劣的载体。
明清-石涛山水
掌握了运笔、用墨和皴法就可以开始创作了，剩下的就是章法了。山水画的章法不单纯是技法问题，其中有个形式感的观念。按照传统的观念，山水画的布局不外乎开合、三远(平远、高远、深远)以及留白等要素，其中开合即空间的层次感，三远的要义是散点透视，留白要以贯气(同时，留白也可视为天、地、云、水等具体的物象)，这就是传统的程式。
明清-山水
传统的写意山水画的程式充满着民族的理念以及深厚的文化积淀，因此它具有千百年以来的生命力，但它同时又具有很强的束缚力。