关于钢琴教育的一些看法。一、钢琴大众化教育更应强调“兴趣”的培养
学习兴趣是学生对学习活动或学习对象的一种力求认识或趋近的心理倾向，它是一种带有情感色彩的欲望，是一切学习的原始动力。经过乌鲁木齐钢琴城的调查研究，发现钢琴初学者人数众多，但是真正坚持下去、有较高成就的却很少。那些半途而废的人真的是因为钢琴如此难学吗?事实不尽然。乌鲁木齐钢琴城发现，学生在最初接触钢琴时总是表现出好奇、充满新鲜感和驾驭的欲望。但是在教师“严师出高徒”的意识驱动下，枯燥的训练方法、乏味的教学手段再加上“严厉”的训斥责骂，使学生在冷酷的钢琴面前“望而生畏”了。可见，兴趣被抹杀导致了学习信心的丧失。
传统业余钢琴教育承袭了专业钢琴教育的模式，从手型、手指的基础训练着手，教材以《汤姆森》《拜尔》《车尔尼》练习曲为主，这些长期以来保持不变的学习方式虽然为初学者在演奏技巧上打下了坚实的基础，但是对于是否能够激发习琴者浓厚的学习兴趣，以及不断克服困难、坚持到底的决心，还值得商榷。
二、钢琴大众化教育应注重音乐素质的全面培养
一直以来，业余的钢琴教学往往只是注重钢琴演奏技能的训练，而忽略同样重要的音乐素质的培养，这与整个社会音乐教育环境的引导有关。社会上的钢琴业余考级、钢琴比赛，都仅仅以演奏技巧水平的高低等专业性的要求作为评判优劣的标准。这种导向不利于培养大众整体音乐素质的提高以及对音乐广泛而深刻的理解力。事实上，相应的音乐理论知识、即兴伴奏技术、旋律节奏听辨能力、音乐文献的欣赏知识等等。这些只有在专业艺术院校才涉猎的知识，也应该被大众所学习、了解。只有吸取了更为广泛的知识，才能增强融会贯通的能力、加强理解力和创新力进而拓宽艺术视野，这决不是仅仅依靠掌握钢琴演奏技术就能达到的。例如，和声调性知识能够帮助对乐曲正确的分句以及加深对音乐结构的理解，进而加强了对音乐的诠释和表达力。相反，不懂得基本的理论知识，就可能使演奏变得空洞甚至理解错误。再如，许多习琴者对钢琴伴奏技能很感兴趣，因此和声知识就变得尤为重要。音乐的魅力在于能够净化人的心灵、感染我们的情绪，升华人的情感境界，从而引发人乐合一的共鸣。因此，学习音乐欣赏、浏览名家名作，是提高音乐修养与素质的最佳途径。乌鲁木齐钢琴城提醒，重视音乐知识间的链接，促使钢琴教育更加全面、系统化是钢琴教师亟待思考的问题。
音乐教育是一门综合的艺术，而钢琴教育作为其中的一个分支也同样具有综合、广泛、全面的特点。尤其作为大众钢琴教育，其目标不是培养钢琴家，而是提高大众整体的音乐素养、欣赏水平，培养良好的道德修养，丰富业余文化生活，树立健康、乐观、积极向上的精神风貌。这就要求钢琴教育不能停留在单纯的演奏训练的层面上，而要把眼光“放宽”，拓展思路、寻求更为广阔的空间。
三、钢琴大众化教育要注重实践与交流，创造健康的展现自我、表达自我的机会
音乐是一门表达内心情感活动的特殊语言，同其他语言形式一样具有倾诉、表达的欲望和需求。业余钢琴学习者不像专业院校的学生，有很多表演、考试的机会。每天关在家里弹给自己或老师听根本不能满足弹奏者的表达欲望，也不利于培养自信心、提高学习积极性。一年一度的钢琴考级，又使一些学生陷入虚荣的攀比之中，不利于长远的进步。乌鲁木齐钢琴城提醒，作为教师应尽力为学生营造健康的展现自我、表达自我的机会，让他们到舞台上充分地感受与他人分享音乐体验的无限乐趣。例如可以采取家庭音乐会的形式，定期把学生、家长们集合起来，举办一个小型的钢琴音乐会;让每个学生把近期学习的曲目作一汇报演出，并给予热烈的掌声与鼓励。让每一个学生都在表演中体会到自豪感，加强自我肯定的意识。当然，对于近期学习效果欠佳的学生，活动本身无疑对其是无言的督促和激励。以上信息就是为大家介绍的全方位分析的相关信息，更多资讯尽在我们的官方网站。