[摘要]为什么是莲花而不是莲藕另一种形式的救赎与超越
和美人一起走进中国文学史的是莲。《诗经》中说“彼泽之波，有蒲有荷。有美一人，伤如之何
为什么是莲花而不是莲藕另一种形式的救赎与超越
和美人一起走进中国文学史的是莲。《诗经》中说“彼泽之波，有蒲有荷。有美一人，伤如之何。”这个伤心男人究竟是谁并不重要，重要的是莲本身成了中国艺术家反复吟咏的篇章。表示然而，一旦留意，便会发现，诗人们爱写莲的花与叶，却很少写莲。周敦颐的《爱莲说》表面上是“爱莲”，实质却是“爱莲花”。这一点，他自己也在文中点破。他说：“晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖…..予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子也。”通过这一系列有关花的比附，我们知道周敦颐谈的其实只是莲花而非莲的本尊——莲藕。
翻开中国绘画史，八大、吴湖帆、张大千、潘天寿等都爱画莲花，却很少画莲藕。作为蔬果之一，莲之入画，也不是绝无仅有。但在不多的、画到莲藕本尊的画家中，也都是把莲藕作为画面配饰。
文人如此，诗人如此，画家也如此。
为什么？这里面是否也有某种深层的文化意味？我以为是。
让我们回到莲的阴阳二界。
众所周知，阴与阳分别是莲与花的生存空间。水之下为阴，水之上为阳。莲在阴，花在阳，这是最基本的区分。淤泥之中生长，一是出身不好；二是有原罪，都需要佛的接引、救赎与超度。在这一系列的救赎中，莲也因此有了佛性，莲花也自然成了佛性的一件标配。
莲花在水面之上，向阳，有正气。它是佛超度莲之原罪的符号，也是莲“改邪归正”、洗白自己的一个标志。所谓“成佛”即是“向上、向善、向阳”。这个救赎、向上的过程，用周敦颐的话说就是“中通外直，不蔓不枝”。是一种修行。改邪归正后，所谓的“香远溢淸，亭之静植，可远观而不可亵玩”才成为可能。周敦颐的《爱莲说》之所以经典，就在于他若有若无地揭示了莲的转型与升华。莲之所以有君子之风，是因为她来自最黑暗的世界，她见过最丑陋的，也知道黑暗是怎么回事。她知道何者为善，也知道善的意义。莲之转型、升华，也是人本身由恶向善的一个隐喻。
除此之外，世人多喜锦上添花而少雪中送炭的事实本身，也是画家、诗人写花多于写藕的原因之一。莲在淤泥之中，很少被人关注。当它成为蔬菜、被人关注之时，已是出水、洗白之后的事。
当然，莲花好看，莲花有美人之喻，君子之风，而且，较之于莲，更易入画，也是诗人、画家很少关注莲身本尊极其重要的一个原因。但是，潜于其中的文化深意却是我们不能遗忘的。
大学时就听先生说，《周易》乃“群经之首”，是中国文化的根本所在，可惜当时并未在意。现在看来，此言不虚。如果说《诗经》是中国文学开山的总纲领，那么，《周易》就是中国文艺理论的一个总仓库。只要回到那里，我们就会找到某个缺失的文化配件。现在的问题不是仓库有无库存，而是是否能够回去以及是否愿意回去。
不管我们是否回去，莲是要回的。莲花开后，莲蓬也开始蜕变，最终变成黑色。莲蓬为什么要变成黑色？又是一个问题。
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