[摘要]中国的塑和绘不分家，导致中国民间石雕与中国传统绘画的审美要求的一致性。虽然石雕和绘画在材质、维度和表现手法方面均不相同，但中国民间石雕在线的运用、彩绘和写意性等方面有着明显的绘画性特征。
中国的塑和绘不分家，导致中国民间石雕与中国传统绘画的审美要求的一致性。虽然石雕和绘画在材质、维度和表现手法方面均不相同，但中国民间石雕在线的运用、彩绘和写意性等方面有着明显的绘画性特征。
纵观中国美术史，塑和绘的不分家导致了雕塑和绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑更高的重视。
早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家的统治者，也是文化的统治者，自然使绘画地位凌驾在雕塑之上，而雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。绘画以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑具有明显的绘画性。‘相对于绘画艺术而言，中国的雕塑造像艺术在中国历史上的命运是较为特殊的。中国雕塑或是依附于丧葬习俗，或是依附于宗教，亦或是依附于建筑装饰和工艺装饰的需要，始终处于民间创作的地位。然而相对于绘画，雕塑造像是更广大阶层普通工匠艺人的创造，它凝聚着更为普遍的民族心理，更为深刻、广泛地体现着中华民族的文化传统和审美意识，也就更具有总结和研究的价值。
石雕和绘画在材质、维度、表现手法乃至创作者的地位方面均不相同，甚至在宋代以后更被视为“匠行之作”“雕虫小技”。但是其哲学思想渊源是一致的，中国文化的重要源泉—儒、道、释三家哲学思想，中国古代“天人合一”的宇宙观等都影响着艺术作品。因此，中国的雕刻与绘画作品呈现出崇高、庄严、壮丽、典雅、飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真稚拙等风格。中国绘画有品格论，而且各代都有不同的标准，但对“气”的讲求始终放在最重要的位置。南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为“六法”之首。虽然中国古代的雕塑无品评之说，但是，雕塑对“气韵”理解如出一辙，笔者认为中国雕塑的品论也该引入“气”的学说。简单而言，二者都在同一的文化背景下产生和不断发展，有着同一的道德迫求和审美理想。