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沈阳街舞哪家教的好style街舞俱乐部怎么样

发布于:2013年11月20日 来源:www.fuhai360.com
[摘要]在历史上,应该是音乐决定了舞蹈,什么样的音乐产生了什么样的舞蹈。哪怕做为观众,你也必须一听就明白这是什么舞种的音乐,HIPHOP还是FUNKY还是 HOUSE又或雷鬼。除非刻意为之,否则总体上什么音乐就该跳什么舞。这又回到了最初,我们必须去了解下这些音乐的历史,特征,去学习不同音乐的不同表达方式。
其实真的进了门,没有行差踏错,有明师指点,很快就能迈向达人的道路。作为一个观众,想在欣赏街舞的过程中得到更大的快乐和满足,你也绝不能停留在看热闹的阶段,必须开始看些门道。而看门道也需要学习哦。

  所谓进阶,那就循着基础的路径向上攀登,我们大体上还是分三方面讲。

  作为一个入门者,你可能跟上了音乐的节拍就不错了,但是作为一个达人,这就远不够了。对音乐的理解和表达的高下,是区分舞艺高低的重要判断标准。

  在历史上,应该是音乐决定了舞蹈,什么样的音乐产生了什么样的舞蹈。哪怕做为观众,你也必须一听就明白这是什么舞种的音乐,HIPHOP还是FUNKY还是 HOUSE又或雷鬼。除非刻意为之,否则总体上什么音乐就该跳什么舞。这又回到了最初,我们必须去了解下这些音乐的历史,特征,去学习不同音乐的不同表达方式。当然每种音乐都有大的节拍,如果一个人只跟了大拍却始终跳着另一舞种,另一个,一下子寻到了最契合音乐的舞种,并能自由随乐起舞,你说谁的水平高?

  在另一篇文章中,我说HIPHOP音乐和古典音乐有一脉相承的效果。其实是指他们同样繁复又规整的音乐结构。当你听习惯了HIPHOP音乐,再听普通POP 音乐,常觉得寡淡无味。每一首歌都有她的结构和层次,你必须要听得到音乐中那些被常人忽视的细节。一个相对较弱的舞者,他只能跟紧节拍,抓几个音效。中间几年也有出现一些专职抓音效的舞者。甚至为了造成所谓的炸场效果,刻意剪辑一些音乐,背好,然后用于演出。当然如果是纯粹为了达到一些商业效果,无可厚非。但是在Real dancer面前,我只能很遗憾的把他们归为层次较低的舞者类型。一个相对较强的舞者,他必定有比常人更敏锐的听觉。他能自然的剖析出音乐的层次,并用自己的肢体语言加以合适的诠释。抓音效方面,也是舞蹈进行到一定时候的必然结果,抓得流畅自然,绝不是强行做音效。我们常有这样的体验,本来一首歌或者对它没什么感觉,听上去一般般,但是这歌被某舞蹈高手演绎过之后,你突然觉得它无比好听,而给你带来的记忆会是那么深刻。这是因为这舞蹈高人,把他所听到的而你忽略了的音乐细节,以及他个人所得到的音乐感悟,通过肢体,转换成视觉冲击力,给你带来了视听双重新感受的缘故。

  跳舞的时候但凡说到FEEL,意义每每不一样,但无论是哪一种说法,对舞者来说都挺重要。作为旁观者,其实也需要大体知道每个语境下的FEEL是什么含义。 “我今天跳舞好没feel啊”这个时候其实通常是说今天状态不佳,或是始终难以融入音乐。“他跳舞很没有feel”这样的批评常是指一个人跳舞律动(原谅我还是援引这个词)不够,和音乐融合度不够高。而“她跳舞feel好好啊”当发出这样的赞美时,一般是舞者律动与音乐浑然一体,并且舞者的情感已经传达到了受众那里。跳舞追求feeling,最关键便是要追求上述第三种表述下的境界。跳舞的Feeling其实也有对不对的问题存在,如果完全对Feel,那是要上升到另一个层次了,SOUL。这个在之后我们再做详解。

  再说回控制,一个入门了的舞者,对自己的身体是有一定控制能力的,它能让你比较自如的跟上音乐的变化,也让你对音乐表达的方式变得多样化。可是一个更优秀的 DANCER,他在控制自己身体的同时,你会看到一种或外扬的气势,或内敛的张力。外扬的气势大家可以去看看李哲的一些KUMP的视频。当然外扬和内敛是有机统一的,就算是kump这样气势型的STYLE如果没有内在的张力,气势就会散于无形。而POPIN更是非常讲究内敛的张力的。这样的张力,无论何时,在景行、阿牙身上都能看到。

  大概4年半以前,在SPEED CREW的小舞房,一群POPPER在练舞,从后面的窗户望过去,朋友问,你认为谁跳得最好?我指出其中一人。我说,只有他,虽然动作幅度最小,但是最清晰有力,哪怕从背后看都是具有美感的,无论从任何角度看过去,你都可以感觉到那种充盈的力量感和内敛的张力。后来熟悉了才知道,那天小舞房里都是THE DOGS的成员。而我指出的那个人,是那天临时到SPEED练舞玩的石头。这样的张力是精气神的一种控制,大概到半年后,我看到波子具有了这样的实力,接近一年后,阿志才练到这样的境地。

  身体的控制是一方面,对节奏和层次的把握我将之视为另一种控制。歌曲也有主歌和副歌,当舞蹈独立成一个篇章的时候,也需要追寻这个规律。无论SOLO或是BATTLE中,有没有思路,有没有层次,有没有收放,如何对节奏的把握,是需要刻苦学习才能掌握的一种控制力。

  记得熊文超来参加SPEED CREW的队员考试,阿牙和冰冰做lockin评审官。音乐响起,文超跳得很卖力,几乎使尽了全身力气。我当下觉得,哇,真不错呢。结果我看到阿牙摇着头说,NO,***.他问文超,你累不?文超一边喘气一边点头。阿牙说,我看着也挺累的。你虽然跳得很用力,但是没有层次,没有思路。全部都是高潮就等于没有高潮,我们的眼睛也会疲劳。冰冰你示范一下。同一首音乐响起,只见冰冰轻轻柔柔地进了音乐,逐步到高潮,我们眼前一亮,再接一个高潮,直接炸了,然后逐步收尾。当时我就看傻了,一下子就明白了什么叫抑扬顿挫。文超看完演示后,重新SOLO,果然气定神闲,一经点拨,水平即刻见涨。

  作为观众,你首先看一个舞者是否具有一定的基本功,接下来就是看他是否选择了适合的舞种来表达音乐,对音乐的层次表达是否鲜明到位,对身体的控制程度如何,是否具有张力,具有美感。跳舞的时候是否思路清晰,节奏把握得如何,有没有乱。当然最直观也最另人难忘的,是他跳得有没有feel,有没有给你带来冲击,你有没有看到他透过舞蹈所表达的情感。

  一个优秀的舞者,他是有义务带给观众上述这些享受的。