[摘要]新疆星海钢琴专卖店浅谈乐感对音乐的重要意义,乐感，是人类七大智能中的一种，其具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉(并非简单的听觉)，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。
专卖店浅谈乐感对音乐的重要意义
1.乐感。是人类七大智能中的一种，其具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉(并非简单的听觉)，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。通常人们说的乐感，主要是音高感，因为它比节奏感更直观。
2.乐感对于音乐的重要意义。
乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感知力”或“音乐感悟力”。平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、”动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。
我们听到的音乐，是不同的音符在时间河流中不间断的连缀，所以，说音乐是时间的艺术也比较形象，比较真切。时间在变。音符在变，能对不同时间内不同音符做出不同的反应，则是乐感强弱的表征。乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。
一般来讲，对歌唱艺术而言，乐感应该比音色、技巧更重要。歌唱是以上三者的有机组合。较高的技巧得之于后天训练，良好的音色有赖于先天遗传，唯有乐感，既有先天因素，又仰赖后天训练。有人习惯于把乐感的产生归诸歌者对歌词的理解力。也有的说乐感是歌者自我投入所产生的表演结果。这些说法都不锚，但都不免失之片面，都是从主观方面来解释乐感的来源的。
对乐感的认识，最终还得回到音乐本身去寻找。音乐，一串串音符在时间河流中跌宕起伏蜿蜒流淌形成的美好的乐流。终极意义上的音乐，还是发自歌者内心的音乐之流，其本身并不包含歌词。但它绝对包含情绪。把音乐谱成曲，把这种情绪外化成歌词，二者相台，就形成了设意义上的歌曲。音乐与歌词的关系，犹如鸡与蛋的关系，孰先孰后并不卜分霞要，作为歌曲。人们判断它的最重要的标准，还是音乐。也就是说，以音乐为基础的谱子，是歌曲能否长久流传的最重要的因素。这里就包含了对乐感的重要性的认可。美好的音乐，必然是音高节奏和声旋律配伍都十分精美精到的音符之流：它作为单独的存在，人们只是无歌词的哼哼，也能感觉到它应和心灵的美。这种种因素，或来自灵感一闪，或来自科班训练后的严密组合，无论如何，它都是符合生命节律的天籁之音。也正因如此。很多时候，我们忘记了某歌的歌词，但构成它的乐曲，至少是乐曲中的主要旋律流，都还能随时哼哼出来。很多时候，作曲家也是在情绪十分昂奋的状态下，有如神助一般获得了曲子的主旋律，对于先天基础雄厚且后天训练有素的他们来说，在这个主旋律上展开全曲，那就是水到渠成的事了。
我们都有这样的经验，同一首歌，有的人唱了，感动了一片人，歌者自己也很投入;换了另一个人，他自己很投入，但听者或者无法动容，或者，感觉有如受刑。极端的说法，某某人的歌声，很要命!这个“要命”，也可以有两种理解，一是歌者完整把握了作曲的精髓，对歌词的处理也很到位，好的曲谱加上好歌词加上好的演绎，三者浑然天成，令听众有如“死”过一回般的陶醉;反之，三种元素三张皮，听众难受得想不“死”也不行。在前一种通体舒泰的演唱中，一般情形是歇者对“曲”的理解先于对“词”的理解，对词的理解又直追对“曲”的理解。尤其值得称道的是，对“曲”的理解完全是“直觉”的。曲调的“好听”被演绎得更“好听”，听众也只有“听好”一种感觉可感了。能把好听的歌曲演绎得让听众只能“听好”，那是需要一流乐感的人才能做得到的。一流乐感的人具有强烈的音乐“感知力”和浑然天成的“创造力”，能“动人肺腑”，能令人终身难忘;二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果;三流的乐感事实上已无“感”可言，只是把歌曲比较完整地唱下来不大走调而已。
认为，像所有感知能力一样，乐感也有它一定程度的先天因素在，后天的学习，可以强化它，毕竟有限。尤其受学习教育时间启动先后的影响颇大。这一点跟嗓音是十分相似的。一般来说，乐感和嗓音虽然同属天赋，但改善嗓音的余地比改善乐感的余地大得多。