简单的告诉你一些声乐基本功训练

人体的发声器官的构造与作用，不仅要熟练地运用，而且要知道这一个器官与另一器官的连带关系。抬起口腔里面一点位置上的软口盖，必能有效地带动舌头放松，如果光去考虑放平舌头，不去抬软口盖，总不能达到预定的效果。软口盖、唇、齿、舌、牙、声带、丹田等部位都属于可以调控的，此外的一些腔体是固定的空间，是不能调控的。抬起软口盖后的声音，它的共鸣胜过通常情况，光口腔，其空间大为增加，特别是空间的高度上去了，让共鸣竖立起来，更容易通向鼻腔，加强了声音气势，鼻音一扫而光，留有纯正的乐音。软口盖的抬起，同样使喉头能自由地发挥。 
      发声方面的每一个缺点都是给发声器官带来不必要的负担，造成紧张，就象道路一样高低不平、堆满杂物，车辆无法快速通过。六个母音，其中“啊”音最能让软口盖充分地高抬。歌唱者另要想到喉头的上面与下面各竖立了一只矿泉水瓶，声音不是在某一个点上，而是在两只瓶子里回旋。
      软口盖的抬起是自始至终的，声音持续，它就跟着抬起；声音停止，它又恢复原状。声乐的一些规则是不成文的，但在实践中不能忽视。在抬软口盖的同时要注意让共鸣点或叫气息冲击点击在连在软口盖外面一点的硬口盖上，此时喉部不应该用劲，只是一个通道，发动机是来自胸腰腹部以丹田为中心的肌群，要认识到牙关放松，下腭放下，往内吸一点。从小腹四周到软口盖、硬口盖形成上下两端，力量往两端拉开，顶天立地，互相呼应。
      发不同的音，软口盖的上升高度是不一样的，但不论发什么音，软口盖必须上升，否则鼻音就乘虚而入。
      有些歌手实际演唱能力是相当不错的，但不知道软口盖、硬口盖的位置与作用，缺少理论知识，说明他的功力没有达到比较完美的程度。抬起软口盖，直接影响到口咽腔的共鸣。共鸣腔的空间总是大一些更好，因为软口盖的上升，留下来更大的口腔空间，共鸣得到了加强。日常生活中不需要注意软口盖的状态，也不要考虑有力地吸气，有力地呼气，气息的支撑点在哪里，气息的往上冲击点在哪里，都不必要研究它。进入歌唱，就得想到许多问题。
      抬起软口盖和未抬起软口盖产生的声音是大不相同的，前者得到超常空间的共鸣反射，同时使鼻腔共鸣参与进来，声音的厚度、响度胜过平时常态。歌唱要求改变一些习惯，包括口腔内部状态。我们打哈欠时软口盖肯定是积极上升的，发声时要保持这个状态始终不变。打哈欠当儿，好像正常的喇叭变成了倒喇叭，这个感受不难体会到。软口盖的状态对了，那么喉头部分应该也是打开了，气道同样是通的。
      有些部位要积极，有些部位要放松，软口盖不能放松，而要积极，这是一条坚定不移的道理。上嘴唇要微笑，是一种积极姿态，舌头多数时候是应放松，下腭一般也是以放松为主的。声带是积极有变化的，但发的声音应是振动均匀、有松弛感。整个气息是积极、流通的，有时不是异常积极的，这种积极根据音的高低、强弱，作相应的调整。

      所谓放开唱、放下来唱，不能没有抬起软口盖这一条。学习钢琴的人，手指几个关节、掌关节、腕关节、肘关节比一般人灵活、力度大，双手的协调性强。学习声乐的人，唇、齿、舌、牙、喉、软口盖、硬口盖、咽壁、咽肌等器官经长期训练，养成了良好的条件反射，十分灵活、积极，互相能协调。

（二）
      学习声乐，点点滴滴的积累必不可少，同时要开动脑筋，牢记一些要点。上丹田、中丹田、下丹田连成一条线，将各自的功力全用出来，这个说法好抽象、好难懂。如果说，冲击硬口盖的气流与小腹托举的气流相对抗这就容易理解。小腹在呼气、发声时应收缩，但必须强调应保持扩张状态之下的极微小幅度的收缩。有人让小腹不变，起着重要的支点作用，有意识地让上面一点的腹部先有所收缩。一根扁担挑两头，或理解成电梯多道钢丝绳的一头有轿厢，另一头有起平衡作用的一排分量相当的铁块。我们歌唱同样要照顾两头，只顾一头，这一头起不了作用。
      如果是无声练习，吸气、呼气，只是气息的冲击点指向硬口盖中间（上腭）；如果是有声练习，吸气时区别不大，呼气时引发声带振动，一部分气息受闭合的声门阻挡回流了，另一部分气息变成了带有共鸣的声音（音柱），冲击点扩大了，但仍对准硬口盖，随着声区的上升，冲击点往后移动。所谓声音要往两头拉开，指的是两个方向的支点。弦乐的演奏员一分钟内就能找到演奏感觉，歌手正式发声前总要象干咳那样的“润嗓”几十遍，发“气泡音”好多遍，喊嗓几分钟，发“啦”、“唻”、“咪”、”嘛“······ 一遍又一遍后才找到发声的感觉。一天二十四小时内有时毫不费力地捕捉到声音的源头、位置，有时象遇到迷雾天气，晕头转向。一觉醒来、一天劳累下来、喝了浓茶、吃了胖大海泡的茶、吃了水果、吃了油腻的食品······ 以上不同的情形下嗓子的活力是不一样的。技艺高明的歌手见多识广，深知嗓子的物理、化学、生物原理，学会适应各种变化。
       因抬起了软口盖，鼻咽腔的共鸣更为丰满、坚挺，它与胸腔共鸣形成了互相呼应的关系，加上硬口盖上的声音支点与小腹的支点对抗，也是一种呼应、配合，使歌声既脚踏实地，又穿云破雾。不论哪一个环节，都应纲举目张，抓住要领，照顾两头，练习的项目复杂一点，练唱时将发声方法看得简单一些；面面俱到，往往失去所有。硬口盖的形态是相对固定的，与它对应的下腭随着牙关的活动而上下移动。下腭的放下，使声音更贯通，更能亮出来。有人说，吸气、发声象写毛笔字，决不是雕刻。讲到吸气，是刹那间的轻巧的一吸，在旁人看来似乎没有吸，但确实吸足了气。
       软口盖与唇、舌、声带、咽壁、会厌等的状态都不是完全固定的，属于可控的部位，日常的训练要认真全面。软口盖要抬起，这是常态，但有时到了发n、ng时软口盖不必抬起。在整个歌唱过程中，声带是最忙碌的一个器官，它是最惹不起的，一不小心，它会“消极怠工”。男、女高音更容易唱伤、唱破声带，男、女中音过度或不当用嗓，同样会倒嗓。一位男高音连唱革命样板戏中的杨子荣唱段八年非常顺利，后来因积劳成疾而败下阵来。歌唱家的黄金岁月仅仅二、三十年，有的只有一、二十年。歌手也是这样，等到基本功过硬、技艺成熟时已三十、四十岁，其中自学、摸索、摔跤的时间太长了。
       学会了科学的发声方法，不能说嗓子进入了保险箱，必须学会一整套保护嗓子的办法。挂起"免战牌“是消极的态度，不足取；尽量少唱高声区，久而就之，只能唱低的，一遇到高声区无招架之功。积极的方式：在自己离所能及的音域内练习，温故而知新，基本功要苦练，行之有效地捷径也要走。抬起软口盖、顶起硬口盖；唱得人累，嗓子不累；声带振动，全身振动；嗓子掉进胸膛，声音飞向天空；经常和强手在一起切磋，唱功更强；多听批评、改进的意见，是进步的动力；唱好歌，不是一天、两天的事，同样是十年寒窗······

听一听，拨一拨

（一）

一个歌手经过一段时间，甚至可以说一、二年的训练，发声方法日渐精炼、深透，不是初学时期那种手忙脚乱、顾此失彼、抓不住要领的局面，而是已将复杂纷繁变为简单明了，原迷雾重重，现方向清晰。声乐基本功炼就之后，其要领就是不很深奥、不很复杂的几点，发声时轻车熟路、稳操胜券，问题是所谓的“炼就”还差一点、尚不巩固的时候，需要自己对自己听一听、拨一拨，请专家、老师、听众听一听、拨一拨，即不断地检验、不断地把关。 
歌手的听觉灵敏度、判断力不能一般化，要象眼睛一样明察秋毫，每当听自己的发声，对自己有一个专业、负责的评判：是正常发挥、超常发挥，还是有点退步、又误入歧途，同时静观自己的嗓音有无疲劳、病变，将困难给予充分的估计。如果嗓音不小心出现了反常、不健康，再好的发声方法也无用武之地。要经常唱给周围的老观众（不一定是老年人，而是包括老中青）听，他们是歌唱爱好者，鉴赏能力不一般，能听出你的技术有进步还是原地踏步，倒退。其三，请专家或声乐老师听一听，指出你目前的状态是稳定，走上坡路还是停滞不前，走下坡路。按一般规律，歌手从未入门到入门这一阶段的进步步子是很大的，知识的吸收是大量的，可是一旦入门后，也就是初步掌握了基本功之后进步就缓慢，每进一个小步，需化出成倍艰辛的劳动。当局者迷，旁观者清，歌手要记住这句名言。自我感觉良好，其实有隐患他感觉不到，这是歌手的脆弱。
歌唱与乐器区别在于歌唱容易犯错误、误入歧途，所以要抓住机会虚心请内行者听一听自己的发声，指出有无原则性与一般的错误，并测试是用气唱还是用嗓子唱；是胸腹式联合呼吸（深呼吸），还是胸式呼吸（浅呼吸）；是放开唱，还是捏紧唱；是放下来唱，还是浮起来唱；是上下贯通，还是梗阻连连；是自然流畅，还是生硬笨重……
声乐要入门，首先要启蒙；要成才，首先要打好基础。今天学到的知识，也许马上就要用，也许过一些时候才能用上。造一幢高楼，打基础需要花好大的气力。学好声乐，基本功极其重要，必须步步为营，知识一滴一滴积累，难点一个一个攻破。学习声乐与学习乐器不同，认识自己的嗓子，应用、保护自己的嗓子，比乐器多了一项如何珍惜、维护自己的歌嗓，让它不受损坏，少唱不是积极的办法。尽早获得科学发声法的原理，才是最有效的办法，同时注意量力而行、合理用嗓。24小时内，人的嗓音有变化，什么时候最自如，什么时候有点迟钝，什么时候感到疲劳，不论哪种情况都先要练声一刻钟到半个小时后再放声高唱。
感冒或其它身体不舒服，此时声带处于充血、肥厚的状态，不宜象平时那样开口就唱，正确的态度：轻伤要下火线，小病要当大病，否则天生的金嗓子多次受伤，会算总账，发生逆转，变为破嗓子。歌唱是一种轻微的运动，同时让人心情舒畅，忘记忧愁，所以歌唱者体质比一般人好，平均寿命比一般人长。
城市与乡村旧式的炉灶用柴草烧火，不时地用火钳将成堆的柴草拨一拨，中间腾出一个空间，火势立刻旺了起来。我们发声好比是烧火，由内行者指出某一方面的不足，调整一下，声音大为改观。有的人虽然未感冒，但他目前的歌唱效果和感冒没有什么两样。带有微笑的目的，是为了让他上嘴唇积极起来，下嘴唇连同牙关放松、放下，促使喉部的肌群放松，上声道与下声道通畅无阻。”微笑“也是一种“拨一拨”，不是可有可无，而是极为关键的一步。微笑是解决外部一个口的状态：嘴唇、牙齿、舌头、牙关；半打哈欠是解决内部一个口的状态：咽腔、喉腔、声带。微笑与打哈欠能同时进行吗？可以略有先后，也可以同时进行。我们要求微笑、打哈欠、叹气、吐字咬字，结合手势一起来。
喉头开启了才能稳定，一开始是很不习惯的，通过老师“拨一拨”，经过一个时期的训练，从不习惯到习惯，功到自然成。说话不用开启喉头，不用丹田用气，我们歌手平时说话就要用歌唱时状态那样，这样有利于适应科学发声法的要求。吸足气，胸腹部好像成了一个大气球，也可以理解为将一顶雨伞撑开来，鲜花开放、孔雀展翅·······
      低音如流水，要外出到自然界观察涨潮、落潮的小河流水，山间奔流的泉水，静态的小河不是我们观察的对象。我们靠的是流通功力十足的气息推动，共鸣的反射，使声音如流水。高音就如海宁潮滚滚而来，气势巨大，一往无前，我们气息有奔涌之势，压力增强，声带的状态作适当调整、边缘振动。

（二）

有人将胸腹式联合呼吸比作打铁用的风箱，手拉杆的拉与推都会产生强有力的气息，吹旺烧炭的炉火。歌唱时吸气肌群与呼气肌群的配合问题，吸气肌群适当的收缩完成了吸气，不等于可以消极等待，而是继续保持积极状态，这时呼气肌群加入进来，气势超过吸气肌群，两者呈对抗，所以，将肋骨下的腹部比作一个鼓足气的大气球是很确切的。老练的歌手将大气球的长、宽、高状态维护得很好，他能几乎保持大气球体积不大变的情况下唱完一首歌。他不断地略伸直一点身体，胸稍挺起，双肩略作下垂，象一棵微微摇动的树木，同时也利用了人身本身的弹性去发音。如果没有这种细微的调整，呼气进行不了，下一轮的吸与呼无从着手。这也是“拨一拨”。歌唱时吸与呼的肌群如何收缩，丹田上下活动，声带的拉长与缩短，用超声波都能见到，但另有一些细小的神经、肌肉活动不能测出。初学阶段一方面基本功不扎实，另一方面吸与呼的肌群功能都比较弱势，情感上渐强、渐弱的处理，声区上低到高、高到低的唱法，难以从容地应对。
 半躺、坐着练是可以的，但比不上站立练的优势。站立使腹部不受双腿的牵制，活动更自由。如果半躺着双手按着上腹部作发声练习，大气球的气压逐渐减小，但变化的幅度不要太大。吸气肌群与呼气肌群在对抗，不去控制它，则极快塌陷。坐着容易用双手测试到腰、腹部的小小变化，照顾不到小腹。小腹是最底下的一个与呼吸有关的部位，一个重要的支点，它和人的四肢一样，能感知、调节，不象咽肌、喉肌、舌肌、颈肌那样无明显的感受。小腹的“拨一拨”，首先要清楚地认识它的收缩起到托举气息的作用，与丹田、声带、软口盖有一种对抗、对流，它的收缩内在大于外形。它外形上应有收缩的，但幅度不应太大，否则就失去了这个支点。
        唱高音时未经训练，喉器收缩、舌根后缩，为了阻挡来自底下的强劲气息。通过老师的“拨一拨”：会用强势有张弛的气息；养成喉器从容不迫、保持打开的状态，舌根前伸一点，让咽腔空间不受舌根影响；将咽壁调整到坚挺稳固，同时调节声带的张力、声门的闭合度。咽腔管道只有在适当的口径才适应唱高音，一方是舌根的位置，另一方是咽壁的位置。咽肌向前作用，使咽壁积极，咽腔管道略收紧、更畅通，产生高位置的共鸣。唱高音是多个部位的协同工作，并非是随心所欲的莽撞。声带是两根韧带所组成，平时练习它的张弛能力；总是猛力无比的气息冲击声带，声带是受不了的，要刚柔相济，必须有意识地训练气息。低音象朗诵，高音象呼唤，较高的音象小号（铜管乐）。有的通俗唱法象说话，这就脱离了艺术；有的象干、直的喊叫，走进了邪道。带有科学发声法的通俗唱法也常见，让人耳目一新。
       各种铜管乐、竹管乐，都有特定的口径、弯曲度、长度，还有吹奏口（又称号嘴），有一定吹奏技能的演奏员才能让它大放异彩。歌唱者的声道相当于管乐的管道，前者要化费时间调理自己的声道，要保证有关器官的位置、状态恰当，不能任其自流或已成不良的习惯；从声带为起点，到各个共鸣腔，如何从基音发展到泛音共鸣，学会了一整套方法；未经训练者吹奏管乐往往音不成调、断连、不在点子上，同理，未入门的歌唱者不会真正的吸气、呼气，即使有点气也是无精打采，不成气候的，达不到真正歌唱的程度。老老实实拜内行者为师，找到吸与呼的基本要领，将新鲜的空气吸入，吸深、吸足，有弹性、有压力，靠的是哪些吸气肌群；呼气在保持吸气的状态下进行，呼得均匀、稳健、持续。