新疆乐响时代珠江钢琴——钢琴演奏中的触键与表情

    触键我们在讨论触键问题之前，最好彻底摆脱对所谓的技术“方法”的盲从，不论这类“方法”看似多么神妙，回顾二百多年来钢琴演奏艺术所经历的过程，每一代钢琴家和钢琴教师都艰辛一尝试这种或那种方法，宣传他们的主张，然而那些主张又不断地被更佳者所取代。

    过去，名家大师的弟子门徒总是盲目遵从导师的意见，即使面临革新派演奏家的更佳方法，也迟迟不敢越雷池一步。当年李斯特和肖邦开拓的全新的演奏技术虽然曾令以车尔尼、胡梅尔为代表的传统学派的信奉者惊愕不已，但是新技术的普遍推广仍旧进展缓慢，历时甚长。

    可是近年来，现代科学的光芒照亮了一切学科的道路，也指明了钢琴演奏的方向。于是，一度被当作戒律和信条来接受的经验性的训诲渐渐地失去了它们的权威性。演奏家和教师们从科学的角度来探究手臂和手部的肌肉在演奏意义上的相互作用，以及确定如何使各部肌肉达到控制和协调的最佳状态以产生预期的效果。唯有掌握发科学的道理，演奏者才能够独立地判断和选择用于各个不同乐段的触键方式，才能对教师的指示和建议及他们的“方法”进行明智的尝试。

     无用动作让我们先仔细地区分一下肌肉的必要动作和非必要动作。旋转动作，如手臂朝上抛起或者手突然朝后缩回，均  属非必要动作，一般在“渲染效果”或者与键盘发音机制无关的情况中。这些动作对于音乐本身不起任何作用，就象旧时军队乐队指挥的噱头动作一样。类似的动作还可列举其它例子，如手指在琴键发音后继续往下按。这样做除了使演奏者手腕僵化外，不会产生任何效果，因为琴槌已经离开琴弦而回到原处了。

     放松在进入触键学习之前，学生先得具备使参加弹奏的全部肌肉放松的能力。如果缺乏这种能力，他就会陷入很糟的困境，就象雕塑家用坚硬的粘土来塑造作品一样。接下来，应当学会控制各种弹奏动作，得心应手地指挥任何一部分肌肉的运动或各部分肌肉的协调，而不使各部分肌肉之间互相牵制。

    触键的分类手和手臂的状态建立后，我们就具备了学习“发音”的条件。既然发出的声音的直接手段在于手指的下键，我们就必须研究如何最有效地完成这个下键动作，换句话说，就是寻找最有用、最合理的触键方式。

虽然在整个史上曾出现过多种类型的触键方式，但是现代钢琴家所运用的主要有四种。这四种方式是按照手、手臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向指尖传递力的不同方式来区分的。

    前臂转动前臂转动是对上述四种触键方式都有帮助的一种动作。人们常说“易如反掌”。我们看到就连这个最简单的动作也包含着前臂的转动。如果运用恰当，这个动作可以在演奏者原来的基本动作之外产生一个相当大的力。不论对哪只手来说，前臂都可以朝左右两个方向转动。随着运动速度的加快，下键的力量也不断增强。前臂转动的目的就是将每次下键的力量直接集中在所要发出声音的那个键上，以使这个键成为手的用力重心。

   一、指力触键这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。练习方法：让手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，手腕在抬高和放下的动作中必须始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

(1)断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，这样手指就缩回到键上，手腕始终保持平稳，同时无僵硬之感。

(2)连奏：也象前面一样，每个音都要弹出，但是音必须保持住。手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。在向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样当一个键松开时，另一个键正好发出声音。目前指力触键主要用来演奏精致典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。一旦要求较重的音响时，指力触键就会被其他更为有力的触键方式所代替。