武汉最专业的民族舞教师培训浅析跳好蒙古族舞蹈的三个环节

一、从肢体锻炼到肢体解放

肢体锻炼，在蒙族舞蹈中能够视作万里长征的第一步，它的目的就是要使演员具备蒙族舞的根本素质。换言之，也就是全面控制蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的作风视觉形式中，表现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因而蒙族舞的肢体锻炼着重请求演员在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个足迹的从单一的硬肩锻炼起。之所以强调锻炼步骤的规则性，是由于各种外部形态的肩，具有肢体构造上的统一性，而这种统一性恰恰表现在肩的外部形态在开展变化过程中的衍生。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸大化”的特征，在相同的动态中，柔肩应发力迟缓构成对硬肩的聚焦特写，好似电影拍摄当中的慢镜头，从这个角度来说，柔肩是硬肩根底上的特殊化硬肩。所以在学习蒙族舞的肩部过程中，必需记住心急吃不了热豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰辛理论中才干练就具有丰厚表现力。同样，在锻炼臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开端练习。在肢体的锻炼中，除了考究稳扎稳打，从零开端，还应留意一点，就是演员本身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。作为一名演员，他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即持续慢发力、幅度大、呈连绵不时的波浪状，充溢延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力。幅度小、有棱有角、霎时静止的审美认识。其实，这是请求舞蹈演员对本人所习舞蹈具有方式美的把握，即有“我的动作何为美”的认识。演员们除了在平常锻炼中留意对动作美的把握，还应经过观赏演出来取得。比方，莫德歌玛舞蹈“蓝蓝的天”中的出色扮演就使观者为之服气，那随着音乐从小碎抖肩到大碎抖肩到下腰的一系列动作，构成了纯方式上的动作美，是同类的蒙族舞蹈的模范，而这种模拟是盲目性的。

二、把握气质——动态特征在情感面上提升

在控制了蒙族舞的根本动态以后，作为一名舞蹈演员需求对此种只具备方式意义的外壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对作风美的外部形态的蒙族肉体化。蒙族人民的肉体特征是由草原生活的点点滴滴沉淀而成的，主要表现为英勇、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，假如从环境要素来考试，当然最好能把本人置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。正如贾作光教师一样，在扮演时的投入，恰如其分地把握情感。我想，一个学员应该从学习、关注直至体味草原文化开端做起。只要当蒙古族的草原文化认识在演员的思想的内部扎根，演员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。事实上，舞蹈自身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的学问相关，并表现出该民族的情感特征。所谓“气质”，我想演员增强蒙族文化认识能够从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作不祥、理想、生命的意味。那么，演员们经过书本上的学问理解到关于它们的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性动身的，与该民族的生存认识相关的东西，如双臂延伸动作的意味意义，开阔的襟怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的根本形态的情感线索：热情的灵魂，积极探究的肉体；二是在肢体锻炼的同时经过欣赏录相材料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所包含的文化意味。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机分离构成了视觉上的平面化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出活动性质，而身体习气于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切表现出一个文化传统长久的民族舞的素质，另外还要多看、多听、多学、多想、在心理构造内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，扮演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到慢条斯理，熟能生巧。

三、处置节拍——舞技意义上的再升华

节拍表如今一切的艺术中，特别是在扮演艺术更为显著。在舞蹈中，节拍是舞蹈力度、感情的根底。因而处置好蒙族舞蹈的节拍，是为了凸出蒙族的肉体气质。并且，它能够视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在控制了蒙舞的根本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰如其分的处置节拍，力图把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使扮演尽善尽美。假如说，肢体锻炼是方式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处置节拍则是在前面二者的根底上对总体扮演程度的圆润。处置节拍，标志着舞者对肢体的把握才能到达一定的水准。如蒙族舞中经常呈现的由一个急速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿外型(如大雁展翅)，这里包含着一连串平衡动作，在急速平转中带有冲击力，当完成慌张的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的稳定力气来控制身体，这样才通用圆满的舞姿外型。这些动作和外型是连续的、有规则的，有很强的节拍性。处置节拍还标志着演员能在感情颜色极端激烈的蒙族舞中，极端自然的表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感自身也表现出演员本身的情感素质。

我想可以恰如其分的处置节拍不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时，必需不时领会力气，动作的比照与幅度的快慢，不时圆润舞技，深化舞蹈认识。详细来说，在舞蹈运动过程中，要留意力度，幅度的强弱、快慢、上下、大小、轻重的变化和比照，交替与反复，招致含有各种感情动作姿势的表现，留意经过节拍把各种动作依照表情达意的需求有机地组织联络起来，为表现舞蹈的内容效劳，加强舞蹈动作的表现力。如蒙古舞的“双摆手”，它的上下、快慢都有共同的节拍，演员必需经过节拍的处置，构造出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才干焕发感人的艺术魅力。

舞蹈离不开节拍，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰如其分的节拍去结构舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处置节拍不只要学会从舞蹈本体上下功夫，正如于平教师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培育以及对充溢节拍韵律的生活的照顾，都是修炼节拍认识的必要手腕。

综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，到达一定的艺术水准，必经三个阶段：认真学习，兢兢业业的停止肢体锻炼、气质培育和动作节拍处置的技术把握。经过以上剖析，这三个境地是层层递进关系，后者前者的升华，前者则由于某种根底性对后者的锻炼构成一定的理论标准，因此三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。我置信“只需功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只需肯下功夫，并依照科学办法停止锻炼，个个都能成为舞台上的“天子骄子”。