武汉口碑最好的成人摩登舞培训学校论国标舞演员的艺术表现力

    一、艺术表现力的含义 

    艺术表现力，简言之，就是艺术作品中所表现出的感染力。详细说来，国标舞的艺术表现力是指演员在舞蹈中，在理解国标舞的人文背景、作风特性、审美取向等要素的根底上，借助肢体言语将国标舞的内涵展示出来，从而给观众以激烈的艺术感染力。 

    一位舞蹈巨匠说过，“要描画的感情越激烈，就越难用言语来表达。”而舞蹈就是人类能够借助其表达情感的一种非言语方式。它以舞蹈动作为主要艺术表现手腕，着重表现言语文字或其他艺术表现手腕所难以表观的人们的内在深层的肉体世界--细腻的情感、深入的思想、鲜明的性格。舞蹈发明出可被人感知的生动的形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。 

    “昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色懊丧，天地为之久低昂。耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光……。” 此诗生动的描画了公孙大娘的剑舞之美和观者之倾心。“观者如山色懊丧，天地为之久低昂。”这就是感染力，这就是艺术表现力。拿国标中的拉丁来说，它是发乎人类天性、追求肢体快感、表现华美意想的一种舞蹈。是一种“进攻逃避，半推半就，一放一收的拉锯战，是有礼貌的淫荡”（张爱玲语）。假如拉丁舞者可以在热情豪放的舞蹈中紧紧抓住观众的眼球，让观众激情高涨、心情磅礴以至不由随你起舞，那么这种艺术表现力就做得很好了。 

    二、国标舞艺术表现力的构成要素以及影响艺术表现力的要素 

   （一）、构成要素 

    1、 丰厚、自然、自信的面部表情 

    舞蹈演员切忌面部表情呆板、生硬、程式化和不自信，国标舞因其体育舞蹈的特殊性，更请求演员有自信、自但是丰厚的面部表情。如探戈你就要自信而坚决；桑巴需求你热切的眼神和热情的笑容；牛仔舞则能够展示你生动快乐的面容。 

    2、圆满的动作和身体姿势 

    圆满的技术动作和身体姿势可以在技术层面上表现一个舞者的素质，同时更精确的传达出舞蹈的内涵，让观众热情高涨又肃然起敬。 

国标舞的两大类拉丁舞和摩登舞的舞者都应控制规范而漂亮的舞姿。拉丁舞根本站立姿势是舞者双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚略微内收，使人能够从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰局部）向上拨起，使身体的中段和两肩有个相互顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过火使身体变形，觉得上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，觉得是向反方向拉紧。 

    准备步站立姿势：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后翻开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°翻开，使身体从上身到右脚尖构成一条很长的直线，能够在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。 

    摩登舞持握姿态为男伴双脚并拢，全足着地，双膝放松，要觉得本人很高，尽量把身体拉高到极限，还要觉得本人身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，悄悄搭在男伴的手臂上，女伴要觉得到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。有四个接触点：一是男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女伴用中指稍用力；二是男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部局部相堆叠接触；三是男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸；四是女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。 

    3、富有激情的音乐 

    没有音乐，舞蹈就成了空架子。圆满的肢体动作配合圆满的音乐才构成圆满的舞蹈。 

    4、编者和舞者的内在文化、艺术素质和气质 

    一个舞者再美丽、再俊秀，假如缺乏内在的涵养，那么她或他展示给观众的只是一个美丽的花瓶而已。而编者的内在涵养是作品能否能感动人心的最初决议要素。 

    5、舞台布景、灯光等其他构成要素 

    （二）、影响要素 

    1、 演员的要素 

    包括专项形体和技术锻炼程度；心理要素、人文素养、对音乐的了解和鉴赏才能；身体素质、体态、架势和气质风度的展示；意念和气息的运用；其中面部表情传达才能是表现力的前提，而专项形体锻炼和技术锻炼程度则是表现力的决议性要素。 

    2、编者要素? 

    舞蹈编者是整个舞蹈的设计者、组织者，是舞蹈演员的教育者和指导者。编舞的学问才干关于舞蹈锻炼的成败有着十分重要的作用。因而关于国标舞演员的表现力来讲，编者的培育、指导和锻炼办法在其中起着重要的作用．编者的要素主要表现在三个方面上—编者本身人文素质、编者关于成套动作的创编、音乐的选择与编辑。 

    三、目前国内一些国标舞演员对艺术表现力的错误了解和表达 

    国标舞是一项美的运动，它是体育美与艺术美的有机分离，旨在把人们的审美经历带入深入美的、崇高美的层面，使人们从中取得一种体育艺术的力气。国标舞的艺术表现力在于它的“美”，它借助于参与者的实体表现，溶动作美、美的认识和美感于一炉，以人体动作来表现本身的美，并经过动作去塑造一个美丽的世界。但是目前国内的一些国标舞演员却歪曲了这种表现力。他们常常把国标舞的美了解成一种夸大以至煽情的表情动作，华美暴露的服装等等。有些演员以至连根本的国标舞学问、动作都不分明，单凭美丽的脸蛋和身体哗众取宠。国内的某些媒体对国标舞这样一项世界性体育艺术运动持有不严肃的态度，专业的演员不请，专请某些所谓的明星大腕来博取观众眼球。为了坚持足够的噱头和视觉冲击力，明星们经常做一些很夸大的动作，动不动把人扛在肩上，抱起来，扔进来。一来这些并不是国标舞本体的东西，二来没有受过身体锻炼的人，硬做这些肢体动作很风险。例如“舞林大会”动不动就传出某某明星带伤上阵的音讯，非但不加反省，反而成了明星和掌管人之间煽情的上好调料。此类种种，都令真正酷爱国标舞的人们深感痛心。针对这一现象，下文笔者想就进步国标舞演员的艺术表现力提几点个人的却中肯的意见。 

    四、进步艺术表现力的途径、办法 

    （一）舞蹈根本功锻炼 

      舞蹈是借助各种动作和音乐并配合演员的生动表现来反映生活的一门。而国标舞又是在音乐的伴奏下,融体育与舞蹈为一体的。所以舞蹈根本功锻炼在进步国标舞演员素质的同时,能有效地改善其身体姿势和扮演技艺,培育演员的内在气质和赋予内涵的外部动作表现，这正是进步演员表现力的关键所在。那么国标舞演员的舞蹈根本功锻炼应从哪些方面人手和需求留意哪些方面的问题呢? 

    首先应是力气,柔韧性和自我均衡才能的锻炼,这是演员表现力得以展示的根底。力气锻炼中不同舞种的偏重点各异,如下肢力气锻炼中摩登舞注严重腿肌肉支撑力的锻炼,拉丁舞则注重表现腿部和脚步的迸发力。同时两者的动作力气都是腰不离腿,腰的力气如推车一样,腰部发出的力气并非来自腿部,而是腰脊带动的弹性,并且以此来带动身体和四肢,国标舞中将其称之为“中段力气”。国标舞演员的柔韧性锻炼注重在腰、腿、足和脊柱各关节上。例如在摩登舞中,完成各种升降、反身、摆荡、旋转等动作时,假使这些关节的柔韧性差,身体动作就显得硬邦邦,无法表现出摩登舞婉转曼妙、行云流水、周旋翩翩的舞姿。除此之外,拉丁舞还请求肩、胯等部位要有很好的柔韧性。如拉丁舞上身引导技术,一侧收臂的同时将上身挤向另一侧,并带动这侧手臂摆出,同时带动腰、跨和腿的挪动。只要全身一切关节部位都非常柔软,才干充沛发挥上身引导技术,表现出拉丁舞共同的作风。自我均衡才能的锻炼是增强选手在没有舞伴的协助下控制自我重心稳定性的锻炼,注重身体重心的落点,脚步挪动的大小及方位等,完成动作时必需本人坚持本人的均衡,用均衡的重心来带动对方,用身体和对方相交产生圆满的均衡。其次,要注重“手、眼、身”三项动作要素的锻炼。“手”是形意的舞姿,是舞姿的最大拓展与延伸；“眼”是扮演的灵魂,是角色内心活动的窗户；“身” 是体态,在动作中腰为行动的中轴,也是表现动作神韵的关键。国标舞是二人共舞,大部份的舞种有男女之间的情感传送与互相吸收,而这须经过选手面部表情、眼神及身体动作来表达。最后,在锻炼中要留意气息的控制运用。拉丁舞动作考究力发于腰而达于梢,内心呼吸的觉得必需从身体的中段开端，不断贯串到眼睛、手臂。而摩登舞要做到升降自然柔顺。首先要气息自然柔顺,动作降落,呼气；动作上升,吸气；坚持上升,不呼不吸,静气屏息。同时假如能以呼吸来协助动作的稳定、延伸与中缀, 那么将是另一种能量的表现。因而,国标舞演员必需控制好气息的运用。 

    （二）音乐节拍感锻炼 

    舞者对音乐特性的诠释是十分重要的,一个高程度的舞蹈一定有感情为诉求,能激起观众在感情上的共鸣。 

    研讨证明,舞蹈演员对音乐节拍感的控制水平与其艺术表现力表现力程度是密不可分的。增强音乐节拍感的培育是进步体育舞蹈选手表现力程度必不可少的要素。国标舞10个舞种音乐特征各异。如摩登舞中,华尔兹袅娜，探戈华美,狐步逍遥,维也纳华尔兹流利；拉丁舞中,伦巴缠绵,桑巴欢欣,恰恰有趣,斗牛雄壮,牛仔热烈。而且每一种舞的音乐表达也可有不同的方式。如伦巴的音乐有传统的、器乐的、声乐的、故事化的、摇滚的等等。作为一个国标舞演员, 应该如何顺应各种不同的音乐,让舞蹈与音乐统一,应该从四个方面停止锻炼--音乐听觉才能、音乐记忆才能、音乐领悟才能和音乐表达才能。音乐听觉才能是构成各种音乐才能的前提条件和根底,演员应有充沛听音乐的锻炼时间,在听中感受音乐,在音乐中纵情地梦想。音乐记忆才能、领悟才能是过程,演员应对所听的音乐有独立的感受和见解,并勇于表述本人的体验。而且应在观赏中把握心情,控制其情感基调。音乐的表达才能是关键,将节拍、想象和舞蹈联络起来,激起舞蹈演员无限的热情,使其表现于动作之中。 

    （三）心理才能锻炼 

    只要演员有了与舞蹈相应的情感、心情,才干把他们内心感受化为激情倾注于舞蹈动作之中,给舞蹈注入一种新颖的生机。因此,注重演员的心理锻炼可进一步进步其艺术表现力。演员的心理锻炼重点应该放在心理过程的培育和个性特征的构成上。 

    心理过程锻炼中,应增强自自信心和应变才能的培育。自自信心是一种自我信任、勇于应战的心态。只要在这种心态下,演员才干有昂扬的激情和出色的表现力。演员发自内心的激情能使成套动作具有强大的感染力。演员个性特征的构成应增强气质、性格、喜好、审美才能的引导。如摩登舞表现男士的绅士风度和女士的华贵高雅气质,拉丁舞展示女性生动生动、热情豪放的气质。国标舞演员只要将本身的个性特征充沛交融、表现在动作中,才会更有感染力,才干发挥的愈加淋漓尽致。 

    （四）配合才能锻炼 

    摩登舞和拉丁舞的最高请求是合二为一，也就是把双人舞交融成单人舞。请求两人作风表现分歧,音乐处置分歧,场上配合得天衣无缝,极具表现力的演示各种舞种特有的作风和个人独具的魅力。但是要到达这种境地,须与舞伴停止长达数十年配合锻炼。两人配合才能锻炼可分为两个方面:情感交流练习和\" 引带\"与\"跟随\"练习。

    国标舞由两个人扮演共同完成一个主题的舞蹈。其最终目的是表情达意,以技术练习上升到表达情感才是演员舞蹈表现力真正的开端。舞蹈的男女双方在音乐节拍的限制下, 让专业技术性的舞蹈动作在双人舞情感交流的契合点共撞, 掀起人们审美心情的热点。国外高程度选手自始至终最强调的是舞者的感情投入和舞伴之间的情感交流,而不是技术。同时，情感交流不只限于言语方面,还可经过表情、动作、姿势、手势、语调等多种情感传播方式来表现舞者鲜明的心情颜色,以此和舞伴交流,感染观众。由于舞蹈作风不同,情感交流表现的主题也不同。如伦巴主要是表现两人之间互相爱恋的调和的情感；斗牛则气势轩昂、夸耀夸大, 等等。经过重复的锻炼理论和察看得知,经过情感交流的练习可进步选手舞蹈内涵表达的才能,从而进步舞蹈的表现力和感染力。“引带”练习是相关于男伴而言,是指男伴疾速、精确地对女伴停止暗示和引导。这是默契配合的先决条件,也是漂亮谐和的决议要素。假设男伴以一种非主动的、踌躇张望的或反响愚钝的状态去看待女伴,那么将大大削弱演员的舞蹈表现力和对观众的感染力。“跟随”练习是相关于女伴而言,是指女伴要“积极服从”男伴,对男伴的引导和暗示做出恰当而精确的反响,并顺其自然地,十分轻松地顺应配合。女伴切不可主动地去引导或变化舞步,也不能凭本人的客观臆断去猜想舞步的开展和变化,更不能企图去“纠正”男伴的舞步或舞程。“引带”和“跟随”是男女伴之间信息的传送。如一段爱情为主题的技巧,男士引带女士跟随、女士反响着男士的动作。它透过实体的接触或是视野接触,让传送的讯息产生效应。这种传送不只是一种单向式的,更多的为反应式的双向传送。共舞双方都能从传送和反应中,检验和修正本人的失误,以至是极细微的失误。而这是一个理论性很强的问题,必需在重复的实 践过程中,才干有所领会和收获。 

结语： 

    国标舞是力与美的分离，它或文雅，或华贵，或生动，或热情，带给人们无限的美的感悟与遥想。笔者真诚希望国内的国标舞演员可以经过本身的努力来真正进步舞台表现力，展现国标舞艺术的圆满。