贵阳高考美术培训学校为你解析高考美术中的色彩该怎么凸显出来

为你解析高考美术中的色彩该怎么凸显出来
美术高考中色彩的科目几乎是所有院校的必考科目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描、速写的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。导致很多考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了 “色彩恐惧症”。
所谓的色彩就是色与色的关系。色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使初学绘画者能在相对稳定的光线条件下悉心观察物象的色彩现象,研究色彩变化规律。色彩静物教学就是通过相对便利而又可主观操控的教学媒介有意识地训练学生色彩的观察方法和表现方法，感知色彩的变化规律。要想在美术高考中色彩抓住考官眼球，我们就来谈以下的几种解决方法！
一：和谐的构图以竖式优先、均衡对称、对比统一
无论画什么，构图的好坏对作品的成败有着非常大的影响，好的构图作品就成功了一半。在画色彩静物时，首先要考虑如何取景，要表现哪些东西，如何安排物体在画面中的位置与画面的主调。在默写时，构图显得尤为重要，除了可以多去画一些好的构图加深记忆外，练习构图的摆放也是很好的办法。
二：统一的色调以色相统一、冷暖明确、和谐自然
很多同学总觉得自己的色彩感不好，对画色彩没有信心，其实色彩并不高深，色彩的感觉是可以通过训练提升的。但前提是你首先要喜欢它，投入感情去画，只有这样，你才会对色彩不断的加深理解，越画越好。
首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
三：中心的塑造以掌握核心、中心深入、主题明确
色彩较素描来说，更注重整体，所以要学会整体观察，没有整体，细节即使画的再好，画面也会显得杂乱无章。很多同学觉得整体不知如何做到，我相信只要多画，在头脑中的“整体——局部——整体”的作画意识逐渐会清晰起来，对于调配颜色、色彩之间的衔接、干湿等问题上逐一克服，定会做到整体。
色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
方法四：空间感、质感的表现以应物象形、随类赋彩、强调肌理
关于色彩的空间感，其实就是我们对透视原理的应用，我们只是有意识的用色彩把画面物体之间的距离感、纵深层次、空间变化加以表现，来突出色彩的空间感。这就需要灵活应用，比如我们所知道的色彩规律为：近暖远冷、近强远弱、近实远虚、近鲜远灰等。 
对于单个物体而言，表现物体空间的关键点在于对其素描的明暗关系通过色彩的转折与颜色变化塑造出体积感，这也是美术生必须要掌握的技能。
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
方法五：虚实的处理以前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
方法六：大量的临摹以色调优先、感受为主、重在意临
学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。
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